नवेंदु घोष (जनम)

नबेंदु घोष 🎂27 मार्च 1917⚰️15 दिसंबर 2007

भारतीय सिनेमा के प्रसिद्ध लेखक और लेखक नबेंदु घोष को उनकी पुण्यतिथि पर याद करते हुए: एक श्रद्धांजलि 

नबेंदु घोष नबेंदु घोष (27 मार्च 1917 - 15 दिसंबर 2007) बंगाली साहित्य में एक प्रशंसित भारतीय लेखक और पटकथा लेखक थे। उन्होंने सुजाता, बंदिनी, देवदास, मझली दीदी, अभिमान और तीसरी कसम जैसी क्लासिक बॉलीवुड फिल्मों की पटकथाएँ लिखी हैं। उन्होंने बाप बेटी, शतरंज, राजा जानी जैसी फिल्मों की कहानियाँ लिखी हैं। उन्होंने दो बीघा ज़मीन, तीसरी कसम और लुकोचुरी में भी कुछ समय के लिए अभिनय किया है। बाद में अपने करियर में, उन्होंने चार फ़िल्मों का निर्देशन भी किया। सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

नबेंदु घोष का जन्म 27 मार्च 1917 को ढाका, बंगाल प्रेसीडेंसी, अविभाजित भारत, वर्तमान में बांग्लादेश में हुआ था। 12 साल की उम्र में वे मंच पर एक लोकप्रिय अभिनेता बन गए।  उदय शंकर शैली में एक प्रशंसित नर्तक के रूप में, उन्होंने 1939 और 1945 के बीच कई पदक जीते। घोष ने 1944 में भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस द्वारा शुरू किए गए भारत छोड़ो आंदोलन पर आधारित डाक दिए जाई लिखने के लिए एक सरकारी नौकरी खो दी। उपन्यास ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई और वे 1945 में कलकत्ता चले गए। जल्द ही वे बंगाली साहित्य में सबसे प्रगतिशील युवा लेखकों में शुमार हो गए। विभाजन के बाद, उर्दू को पूर्वी पाकिस्तान की राज्य भाषा घोषित किया गया, जिससे सभी बंगाली साहित्य और फिल्मों पर प्रतिबंध लगा दिया गया। यह राजनीतिक विभाजन ही था जिसने नबेंदु घोष को 1951 में बिमल रॉय से जुड़ने के लिए प्रेरित किया, जब उन्होंने बॉम्बे टॉकीज के लिए फिल्में बनाने के लिए कोलकाता में न्यू थियेटर्स छोड़ दिया।  

नबेंदु घोष ने 1940 के दशक की सभी ऐतिहासिक उथल-पुथल - अकाल, दंगे, विभाजन - के साथ-साथ प्रेम पर भी लिखा है। उनके लेखन में जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण की अलग छाप है। उनके साहित्यिक प्रयास 'उँगलियाँ उठाने' जैसे हैं। इसमें बहुरंगी विविधता है, मानवीय भावनाओं के प्रति गहरी सहानुभूति है, अर्थ की रहस्यमय परतें हैं, सूक्ष्म प्रतीकवाद है, असहनीय जीवन का वर्णन है। मानवता के प्रति प्रेम भी उनके लेखन में झलकता है। उनके नाम 26 उपन्यास और 14 लघु कहानी संग्रह हैं। उन्होंने सरदिंदु बंदोपाध्याय की ऐतिहासिक लघु कहानी "मारू ओ संघा" पर आधारित फिल्म त्रिशाग्नि (1988) का निर्देशन किया।

नबेंदु घोष का 15 दिसंबर 2007 को निधन हो गया। उनके दो बेटे, डॉ. दीपांकर और फिल्म निर्माता शुभंकर और एक बेटी रत्नोत्तमा सेनगुप्ता (फिल्म फेस्टिवल क्यूरेटर, लेखिका और टाइम्स ऑफ इंडिया की पूर्व फिल्म पत्रकार) हैं।  उनकी पत्नी कनकलता की मृत्यु 1999 में हो गई थी। उनकी आत्मकथा "एका नौकर जात्री" मार्च 2008 में प्रकाशित हुई थी। उनकी पुत्रवधू डॉ. सोमा घोष एक प्रशंसित शास्त्रीय गायिका हैं, और उन्हें 2016 में पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

उनकी जन्म शताब्दी के उपलक्ष्य में, उनके विज्ञान कथा उपन्यास "आमी ओ आमी" (1999) का अंग्रेजी अनुवाद 25 मार्च 2017 को जारी किया गया था। उन्होंने अपने पोते देवोत्तम सेनगुप्ता के साथ मिलकर इस अनुवाद पर काम किया था। इस पुस्तक को अंग्रेजी में "मी एंड आई" के नाम से जाना जाता है।

 🎥📚पटकथा लेखक के रूप में नबेंदु घोष की फिल्मोग्राफी

 1953 परिणीता 

 1954 बिराज बहू, बादबन और आर पार 

 1955 देवदास 

 1958 यहुदी 

 1959 इंसान जाग उठा और सुजाता 

 1963 बंदिनी 

 1966 तीसरी कसम 

 1967 मझली दीदी

 1970 शराफत 

 1971 लाल पत्थर 

 1973 अभिमान और झील के उस पार 

 1976 दो अंजाने 

 1978 गंगा की सौगंध 

 1981 क्रोधी

 🎥 नबेंदु घोष निर्देशक के रूप में -

 1953 परिणीता: सहायक निदेशक

 1988 त्रिशाग्नि 

 1992 नेत्रहीन साक्षी 

 1997 लड़कियां (टीवी फिल्म) 

 1995 अनमोल रतन डॉक्यूमेंट्री  अशोक कुमार    

 🏆साहित्यिक पुरस्कार -

 ● बांग्ला से बंकिम पुरस्कार 

 ● अकादमी, सरकार।  पश्चिम बंगाल के

● बंगीय से हरप्रसाद घोष पदक

● साहित्य परिषद

● विभूति भूषण साहित्य अर्घ्य

● बिमल मित्र पुरस्कार

● अमृता पुरस्कार

🏆 फ़िल्म पुरस्कार -

1997 में फ़िल्म और टेलीविज़न संस्थान द्वारा भारतीय सिनेमा में उनके "महत्वपूर्ण योगदान" के लिए मानद उपाधि प्रदान की गई

1988 में किसी फ़िल्म की पहली सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के लिए राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार

निर्देशक: त्रिशाग्नि

1969 में फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ पटकथा पुरस्कार: मझली दीदी

1969 में सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए बीएफ़जेए पुरस्कार: मझली दीदी

1967 में सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए बीएफ़जेए पुरस्कार: तीसरी कसम

सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए फ़िल्म विश्व पुरस्कार: दो

अनजाने

सैयद वाजिद हुसैन रिजवी (मृत्यु)

सैयद वाजिद हुसैन रिज़वी🎂16अक्टूबर 1908⚰️मृत27 मार्च 1998

सैयद वाजिद हुसैन रिज़वी
(आगा जानी कश्मीरी)
🎂16 अक्टूबर 1908
लखनऊ , उत्तर प्रदेश, भारत
⚰️मृत27 मार्च 1998 (उम्र 89)
टोरंटो, ओन्टारियो , कनाडा
व्यवसाय
पटकथा लेखक, उर्दू शायर
सक्रिय वर्ष
1938 – 1976
जीवनसाथी
खुर्शीद कश्मीरी (नी काज़ी)
बच्चे

ज़ुहैर कश्मीरी और सरवर कश्मीरी
उन्होंने पहली भारतीय सिनेमाई ब्लॉकबस्टर किस्मत (1943) से लेकर पाल्मे डी'ओर नामांकित मुझे जीने दो (1963) और नया जमाना (1971) तक कई क्लासिक फिल्मों के लिए एक लेखक के रूप में बॉलीवुड फिल्मों में काम किया। उन्हें साहित्यिक उर्दू में अपने संवाद लिखने के लिए जाना जाता था , जो अंततः 1970 के दशक में सलीम-जावेद द्वारा अधिक बोलचाल की शैली को लोकप्रिय बनाने के बाद प्रचलन से बाहर हो गया। 

आगा जानी कश्मीरी का जन्म 16 अक्टूबर 1908 को लखनऊ , उत्तर प्रदेश, भारत में हुआ था। प्रारंभिक बॉलीवुड फिल्म, शान ए सुभान (1933) (विभिन्न नामों से शान ए सुभान और शेन सुभान ) में अभिनय करने के लिए वह अपनी किशोरावस्था में घर से भाग गए थे । कुछ हद तक, वह अपने पहले चचेरे भाई, लखनऊ के नवाब कश्मीरी से प्रेरित थे, जो शुरुआती भारतीय सिनेमा में सबसे प्रसिद्ध चरित्र अभिनेता थे, जिन्होंने याहुदी की लड़की (यहूदी की बेटी) जैसी हिट फ़िल्में दीं, जिसमें नवाब ने अभिनय किया था। एक बुजुर्ग यहूदी. इसके बाद, अघाजानी कलकत्ता लौट आए , कुछ छोटी भूमिकाएँ और कुछ मुख्य भूमिकाएँ कीं, जिनमें से दो बेगम अख्तर के साथ थीं । उन्होंने जिन तीन फिल्मों में अभिनय किया उनमें मिस मनोरमा और अनोखी अदा और भाभी थीं - ये तीनों फिल्में 1930 के दशक की थीं। 
उर्दू में उनकी साहित्यिक परवरिश को देखते हुए - वह प्रसिद्ध उर्दू कवि आरज़ू लखनवी के शिष्य थे और उन्होंने उर्दू साहित्य में स्कूली शिक्षा प्राप्त की थी - कश्मीरी फिल्म स्टूडियो बॉम्बे टॉकीज़ में शामिल हो गए, हिमांशु राय के साथ पटकथा लेखन सीखा , और 1930 के दशक की शुरुआत में अपनी पहली फिल्म लिखी। इसका निर्देशन जर्मन निर्देशक फ्रांज ओस्टेन ने किया था , जो उस समय बॉम्बे टॉकीज़ में काम करते थे। वचन (1938) नामक फिल्म सफल साबित हुई और कश्मीरी ने 50 से अधिक फिल्में लिखीं।बॉम्बे में वह और उनकी पत्नी अपने बेटों ज़ुहैर कश्मीरी और सरवर कश्मीरी के साथ रहते थे।  

उन्होंने बॉलीवुड निर्माता-निर्देशकों के लिए लिखा, जिनमें सुबोध मुखर्जी, शशधर मुखर्जी, सुनील दत्त , मेहबूब खान , बॉम्बे टॉकीज के हिमांशु राय , फ्रांज ओस्टेन, प्रमोद चक्रवर्ती शामिल थे ; और अभिनेता अशोक कुमार , वीना, देविका रानी , ​​नूरजहाँ , सुरैया , साधना, सायरा बानो , जॉय मुखर्जी , शम्मी कपूर, दिलीप कुमार, राज कपूर और निम्मी ।

आगा जानी कश्मीरी की मृत्यु 27 मार्च 1998 को हुई।  उनके बेटे ज़ुहैर कश्मीरी कनाडा में पत्रकार हैं।

🎥

निम्नलिखित उनकी एक आंशिक फिल्मोग्राफी है:

नया ज़माना (1971) (लेखक)
परवाना (1971) (संवाद और पटकथा)
तुमसे अच्छा कौन है (1969) (संवाद)
लव इन टोक्यो (1966) (संवाद)
अप्रैल फ़ूल (1964) (संवाद)
ग़ज़ल (1964) (लेखक)
ज़िद्दी (1964) (संवाद) 
मुझे जीने दो (1963) (द्वारा लिखित)
ये रास्ते हैं प्यार के (1963) (द्वारा लिखित)
जंगली (1961) (संवाद)
लव इन शिमला (1960) (संवाद) (अघाजानी कश्मीरी के रूप में) (पटकथा)
चोरी चोरी (1956) (संवाद) (पटकथा)
अमर (1954) (संवाद)
औरत (1953) (पटकथा) (आगा जे. कश्मीरी के रूप में)
मल्किन (फ़िल्म) (1950) (पटकथा/संवाद)
अनोखी अदा (1948) (पटकथा और संवाद)
चंद्रलेखा (1948) (संवाद) 
तक़दीर (1943) (पटकथा/संवाद)
नजमा (1943) (पटकथा/संवाद)
अनमोल घड़ी (1946) (लेखक) 
हुमायूँ (1945) (लेखक)
लाल हवेली (1945) (संवाद)
वचन (1938) (पटकथा)

अजीत बर्मन(जनम)

अजीत वर्मन🎂26 मार्च 1947⚰️15 दिसंबर 2016

अजीत सिंह वर्मन

🎂26 मार्च 1947

मूल

कोलकाता , पश्चिम बंगाल , भारत

⚰️15 दिसंबर 2016 (आयु 69)

पेशा

संगीत निर्देशक

सक्रिय वर्ष

1975- 2016

अजीत सिंह वर्मन 

भारतीय सिनेमा के प्रतिभाशाली लेकिन कम चर्चित संगीतकार अजीत वर्मन को उनकी पुण्यतिथि पर याद करते हुए: श्रद्धांजलि 

अजीत सिंह वर्मन (26 मार्च 1947 - 15 दिसंबर 2016), जिन्हें कभी-कभी अजीत वर्मन के नाम से भी जाना जाता है, एक भारतीय फ़िल्म संगीतकार थे। उन्होंने 1960 के दशक में कलकत्ता (अब कोलकाता) में सत्यजीत रे, मृणाल सेन, पंकज मलिक और सलिल चौधरी जैसे संगीतकारों के लिए संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और 1970 के दशक में बॉम्बे (अब मुंबई) में शंकर जयकिशन और लक्ष्मीकांत प्यारेलाल के लिए काम किया। 1975 तक, जब उन्होंने पूर्णकालिक संगीत निर्देशन में बदलाव करने का फैसला किया।  उन्होंने गोविंद निहलानी की आक्रोश (1980), विजेता (1982), अर्ध सत्य (1983) के अलावा महेश भट्ट की दो शुरुआती क्लासिक्स सारांश (1984), जनम (1985) और ये आशिकी मेरी (1998) पर काम किया। 

वर्मन के संगीत की एक खासियत इसकी समृद्ध और जटिल बनावट है। उनका बैकग्राउंड म्यूजिक किसी भी कहानी को अच्छी तरह से पेश करता है; पटकथा के कुछ बिंदुओं पर तनावपूर्ण, और अन्य पर कोमल। यह कुछ दृश्यों में तनाव को बढ़ाता है, जबकि अन्य में नुकसान या पूर्वाभास की गहरी भावना पैदा करता है।

स्वभाव से प्रयोगात्मक होने के कारण, वर्मन ने नई आवाज़ें पेश कीं। माधुरी पुरंदरे, सत्यशील देशपांडे और वंदना खांडेकर जैसे कलाकारों ने न केवल अपनी शानदार आवाज़ों से, बल्कि शास्त्रीय और लोक संगीत में अपने प्रशिक्षण से भी अपने गीतों को समृद्ध किया।

 26 मार्च 1947 को अविभाजित भारत के कलकत्ता, बंगाल प्रेसीडेंसी, अब पश्चिम बंगाल में कोलकाता में जन्मे अजीत वर्मन ने संगीत के प्रति कम उम्र में ही रुचि दिखा दी थी। 16 साल की उम्र में वे घर से भाग गए थे। अगले कुछ सालों तक मुश्किलों में गुजारा करते हुए उन्होंने चलते-फिरते संगीत सीखा। जब गायक मंडली पास के एक चर्च में गाती थी और जब संगीतकार सलिल चौधरी घर पर अपने धुनों का अभ्यास करते थे, तो वर्मन दीवार पर मक्खी की तरह बैठे रहते थे। लड़के की संगीत में गहरी रुचि को देखते हुए चौधरी ने उन्हें अपने ऑर्केस्ट्रा में शामिल कर लिया। इस दौरान वर्मन ने सत्यजीत रे के साथ संगीतकार के रूप में भी काम किया। वे शादीशुदा थे और उनका एक बेटा वरुण और एक बेटी निशा है।

मार्च 1970 में वर्मन मुंबई चले गए और सलिल चौधरी, जो उस समय हिंदी फिल्मों के एक स्थापित संगीतकार थे, के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।  यह सुनकर कि इस युवा ने सलिल चौधरी और सत्यजीत रे के साथ काम किया है, सेबेस्टियन ने तुरंत उन्हें संगीत जोड़ी शंकर जयकिशन के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया।

कहानी यह है कि जब वर्मन ने पहली बार शंकर जयकिशन के ऑर्केस्ट्रा में ड्रम बजाया, तो जयकिशन ने देखा कि ड्रम बजाने का तरीका उनके सामान्य से अलग था। उन्होंने ड्रमर को देखने के लिए कहा। युवा वर्मन को दिखाए जाने पर, जयकिशन ने सेबेस्टियन से कहा, "मुझे उनकी शैली पसंद है। आज से, उन्हें हमारे ऑर्केस्ट्रा में बजाने दो।"

अजीत वर्मन ने शंकर जयकिशन के लिए "मेरा नाम जोकर" (1970) में संगीतकार के रूप में शुरुआत की। यह उनकी उंगलियाँ ही थीं जिन्होंने "आनंद" (1971) में मुकेश की आत्मा को झकझोर देने वाली "कहीं दूर जब दिन ढल जाए..." में सलिल चौधरी के लिए धीरे से बोंगो बजाया। जल्द ही, उन्होंने लक्ष्मीकांत प्यारेलाल के लिए भी बजाया। इन प्रमुख संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा में संगीतकार के रूप में, अजीत वर्मन को अपने कौशल को निखारने के लिए पर्याप्त अवसर मिले।  ताल वाद्यों की एक श्रृंखला के अलावा, उन्होंने पियानो और हारमोनियम बजाना भी सीखा। उन्होंने संगीत की व्यवस्था, संचालन और रिकॉर्डिंग की बारीकियाँ भी सीखीं।

1970 के दशक के मध्य तक, वर्मन के मन में संगीतकार के रूप में काम करने की इच्छा बढ़ गई। और जल्द ही एक अवसर आया। 1976 में, "नूर-ए-इलाही" नामक एक कम बजट वाली सामाजिक फ़िल्म स्क्रीन पर आई। शुरुआती शीर्षकों में संगीत का श्रेय बबलू-धीरज को दिया गया। लेकिन बबलू कोई और नहीं बल्कि अजीत वर्मन थे, जो अपने उपनाम से संगीत रचना कर रहे थे। धीरज धीरज धानिक थे, एक संगीतकार जिनके बारे में बहुत कम जानकारी है। युवा संगीतकारों ने नूर-ए-इलाही में बहुत बढ़िया प्रदर्शन किया, जिसमें सूफ़ियाना कव्वालियों और सुखदायक रोमांटिक नंबरों सहित लगभग आधा दर्जन प्यारे गाने शामिल थे। दुख की बात है कि उस फ़िल्म के बाद साझेदारी टूट गई और अजीत वर्मन ऑर्केस्ट्रा में बजाने लगे, चुपचाप अपना समय बिताते हुए।"आक्रोश" गोविंद निहलानी की बतौर निर्देशक पहली फिल्म थी, इसलिए "आक्रोश" (1980) के साथ ही अजीत वर्मन स्वतंत्र संगीतकार बन गए। इसके बाद उन्होंने निहलानी की "विजेता" (1982) और "अर्ध सत्य" (1983) के लिए संगीत तैयार किया। उनके काम से प्रभावित होकर महेश भट्ट ने उन्हें अपनी और अनुपम खेर की करियर-परिभाषित फिल्म "सारांश" (1984) के लिए चुना। इस समय तक, अजीत वर्मन एक संगीतकार के रूप में अपनी पहचान बना चुके थे। वर्मन के संगीत में भारतीय शास्त्रीय संगीत और पश्चिमी सामंजस्य समान रूप से प्रमुख हैं, जो इसे एक अनूठी ध्वनि देते हैं। जबकि आपको उनके कुछ गाने तुरंत पसंद आ जाते हैं, अन्य एक अर्जित स्वाद होते हैं। अजीत ने 1980 और 1990 के दशक में हिंदी फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। ये आशिकी मेरी (1998) आखिरी फिल्म है जिसके लिए उन्होंने गाने तैयार किए।  अनंत महादेवन की "लाइफ इज़ गुड" (2012) में उनका आखिरी बैकग्राउंड स्कोर है।

अजीत वर्मन का काम छोटा है, लेकिन यादगार है। उन्होंने उस समय के कुछ लोकप्रिय टीवी धारावाहिकों जैसे इम्तेहान, अग्नि और अपने जैसे टाइप्स के अलावा लगभग 25 फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया।

अजीत वर्मन का जीवन संगीत और सिद्धांतों में डूबा हुआ था। उनकी बेटी निशा वर्मन ने कहा, "हम बेहद गरीब थे। हालाँकि हमारा बचपन अनुभव, चरित्र निर्माण और जीवन की गहराई को समझने में समृद्ध था, लेकिन हमने संघर्ष भी किया। ऐसा इसलिए क्योंकि पिताजी ने कभी पैसे के लिए काम नहीं किया, उन्होंने संगीत के लिए काम किया। वे पूर्ण सरस्वती भक्त थे।"

अजीत वर्मन का निधन 15 दिसंबर 2016 को गुमनाम और उदास होकर हुआ। फिल्म उद्योग से शायद ही कोई उनसे मिलने आया हो या उनके अंतिम दिनों में उनकी मदद की हो। लेकिन जब वे अस्पताल में थे, तब भी उनका पूरा अस्तित्व संगीत में ही डूबा हुआ था।  उनके बेटे वरुण वर्मन ने मुझे बताया कि उनके पिता को याददाश्त कमज़ोर थी, लेकिन उन्हें अपने सभी गाने साफ़-साफ़ याद थे।

एक संगीतकार के तौर पर, अजीत वर्मन हिंदी फ़िल्म संगीत के क्षितिज पर एक उल्का थे: एक ऐसी किरण जो बहुत जल्दी बुझ गई। लेकिन उनकी चमक अभी भी बनी हुई है।

🎷 संगीतकार के तौर पर अजीत वर्मन की फ़िल्मोग्राफी -

1980 आक्रोश

1982 विजेता

1983 अर्ध सत्य

1984 सारांश

1985 मिसाल और जनम (टीवी मूवी)

1987 अंधा युद्ध

1992 कर्म योद्धा

1995 इम्तिहान (टीवी शो)

मोहिनी (बैकग्राउंड स्कोर)

1998 ये आशिकी मेरी

2012 लाइफ़ इज़ गुड (बैकग्राउंड स्कोर

धीरेन्द्र नाथ गांगुली(जनम)

धीरेंद्र नाथ गांगुली 🎂26 मार्च 1893 - ⚰️18 नवंबर 1978,

धीरेंद्र नाथ गांगुली 

जन्म की तारीख और समय: 26 मार्च 1893, कोलकाता

 मृत्यु का स्थान और तारीख: 18 नवंबर 1978, कोलकाता 

फिल्में: बिल्ट फेरट, चरित्रहीन, रजिया बेगम, मस्तुटो भाई, हलकाथा, बिमाता, इंद्रजीत ·

भारतीय सिनेमा के अग्रणी फिल्म निर्माता धीरेंद्र नाथ गांगुली को उनकी पुण्यतिथि पर याद करते हुए: एक श्रद्धांजलि 

धीरेंद्र नाथ गांगुली (26 मार्च 1893 - 18 नवंबर 1978), जिन्हें धीरेन गांगुली या डी.जी. के नाम से जाना जाता है, दादा साहब फाल्के पुरस्कार विजेता, पद्म भूषण प्राप्तकर्ता फिल्म निर्देशक, अभिनेता और बंगाली सिनेमा के उद्यमी थे। उन्होंने कई फिल्म निर्माण कंपनियाँ स्थापित की थीं: इंडो ब्रिटिश फिल्म कंपनी, ब्रिटिश डोमिनियन फिल्म्स, लोटस फिल्म कंपनी। बाद में, उन्होंने न्यू थियेटर्स के लिए फिल्मों का निर्देशन भी किया। उन्होंने कॉमेडी शैली में कई फिल्में बनाईं। सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

धीरेंद्र नाथ गांगुली का जन्म 26 मार्च 1893 को कलकत्ता, बंगाल प्रेसीडेंसी, अविभाजित भारत, अब पश्चिम बंगाल में कोलकाता में हुआ था। उन्होंने शांतिनिकेतन में विश्व भारती विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। वे हैदराबाद में स्टेट आर्ट स्कूल के हेडमास्टर बने।  उन्होंने 1915 में भावकी अभिव्यक्तीन नामक मेकअप तकनीकों की तस्वीरों की एक पुस्तक जारी की। उन्होंने ब्रिटिश भारत और स्वतंत्र भारत दोनों में सीआईडी ​​अधिकारियों को यह कला भी सिखाई। उनका परिवार बारीसाल से था। इंडो ब्रिटिश फिल्म कंपनी - धीरेंद्र नाथ गांगुली की फोटोग्राफी पुस्तक ने उन्हें जे.एफ. मदन के संपर्क में लाया, जो उनकी फिल्मों में निवेश करने के लिए सहमत हुए। गांगुली और मदन थियेटर्स के प्रबंधक नितीश लाहिड़ी ने 1918 में बंगालियों के स्वामित्व वाली पहली फिल्म निर्माण कंपनी इंडो ब्रिटिश फिल्म कंपनी बनाई। नितीश लाहिड़ी द्वारा निर्देशित मूक कॉमेडी फिल्म बिलात फेरत (1921) (द इंग्लैंड रिटर्न्ड) इस कंपनी का पहला प्रोडक्शन था। उन्होंने 1922 में दो और फिल्में रिलीज़ कीं: यशोदा नंदन और साधु और शैतान। लोटस फिल्म कंपनी - धीरेंद्र नाथ गांगुली ने हैदराबाद में लोटस फिल्म कंपनी की स्थापना की और निज़ाम की मदद से एक फिल्म स्टूडियो और दो सिनेमा घर भी स्थापित किए।  1924 में, वे बॉम्बे में बनी एक फिल्म रजिया बेगम के वितरक थे। इस फिल्म में एक मुस्लिम राजकुमारी को दिखाया गया था, जो एक हिंदू से प्यार करती है। इससे निज़ाम नाराज़ हो गए और उन्होंने गांगुली को हैदराबाद छोड़ने का आदेश दिया। 

ब्रिटिश डोमिनियन फ़िल्म्स - धीरेंद्र नाथ गांगुली कलकत्ता लौट आए और अंततः एक और फ़िल्म निर्माण कंपनी ब्रिटिश डोमिनियन फ़िल्म्स बनाई। अभिनेता प्रमथेश बरुआ ने इस उद्यम में निवेश किया और इस कंपनी द्वारा निर्मित एक फ़िल्म में अभिनय भी किया। हालाँकि, टॉकीज़ और नई ध्वनि तकनीकों के आगमन के साथ, यह फ़िल्म कंपनी विफल हो गई।

टॉकीज़ युग - धीरेंद्र नाथ गांगुली प्रमथेश बरुआ की बरुआ पिक्चर्स कंपनी में शामिल हो गए। लेकिन, जल्द ही वे दोनों बी. एन. सरकार के न्यू थियेटर्स में शामिल हो गए।

धीरेंद्र नाथ गांगुली का 18 नवंबर 1978 को कोलकाता, पश्चिम बंगाल में निधन हो गया।

 भारतीय सिनेमा के 100 वर्ष पूरे होने के उपलक्ष्य में, भारतीय सिनेमा के प्रति धीरेन्द्र नाथ गांगुली की सेवाओं और योगदान को सम्मान देने और मान्यता देने के लिए 2013 में एक विशेष डाक टिकट जारी किया गया था।  

🎥फ़िल्मोग्राफी: निर्देशक के रूप में -

 1949 कार्टून 

 1948 शेष निबेदन 

 1947 श्रींखाल 

 1943 डाबी

 1941 आहुति 

 1940 कर्मखली और पथ-भुले 

 1938 अभिसारिका, अचिन प्रिया और हाल बांग्ला 

 1936 देहाती लड़की हिंदी में: देहाती लड़की

           और द्विपांतर 

 1935 बिद्रोही 

 1934 एक्सक्यूज़ मी सर, हलकथा,

           मस्तुतो भाई और नाइट बर्ड 

 1931 चरित्रहीन और ताके की ना हे       

           अंग्रेजी शीर्षक: पैसा क्या नहीं बनाता

 1930 अलीक बाबू अंग्रेजी शीर्षक: मास्टर लियार,     

           फ़्लेम्स ऑफ़ फ़्लेश - बंगाली शीर्षक:     

           कामोनार अगुन

 1923 बिमाता - हिंदी शीर्षक: बिजॉय बसंत,     

           अंग्रेजी शीर्षक:  सौतेली माँ

           चिंतामणि एवं विवाह टॉनिक एवं

           सती सिमंतिनी और विजय और बसंता

           ययाति 

 1922 यशोदा नंदन - हिंदी शीर्षक: श्री     

           राधा कृष्ण

           हारा गौरी, इंद्रजीत और महिला शिक्षक 

 🎬अभिनेता के रूप में -

 1948 शेष निबेदन 

 1945 बोंदिता 

 1938 हाल बांग्ला 

 1934 एक्सक्यूज़ मी सर और मस्तुतो भाई 

 1931 मारनेर पारे - अंग्रेजी शीर्षक: आफ्टर द 

           डेथ), ताके की ना हे अंग्रेजी शीर्षक: 

           पैसा क्या नहीं बनाता), 

 1930 पंचसार - अंग्रेजी शीर्षक: ब्लाइंड गॉड -  

           पाँच तीर), 

           अलीक बाबू - अंग्रेजी शीर्षक: मास्टर लियार,     

 1927 शंकराचार्य - अंग्रेजी शीर्षक:     

           हिंदू धर्म का पुनर्जागरण

 1922 यशोदा नंदन - हिंदी शीर्षक: श्री 

           राधा कृष्ण, महिला शिक्षक,

           साधु और शैतान 

 1921 बिलेट फेराट  अंग्रेजी शीर्षक: द इंग्लैंड रिटर्न्ड

🎬 लेखक के रूप में -

1948 शेष निबेदन - पटकथा

1931 बिलेट फेराट - अंग्रेजी शीर्षक: द

इंग्लैंड रिटर्न्ड - लेखक

🎬 निर्माता के रूप में -

1930 फ्लेम्स ऑफ फ्लेश - बंगाली शीर्षक: कमोनार अगुन

1921 बिलेट फेराट अंग्रेजी शीर्षक: द इंग्लैंड रिटर्न्ड

मजनू (मृत्यु)

मजनू 🎂02 नवंबर 1913⚰️26 मार्च 1975

भारतीय सिनेमा के मशहूर अभिनेता, हास्य अभिनेता, फिल्म निर्देशक मजनू 

पंजाबी फ़िल्म 'मजनू' के मुख्य कलाकार प्रीत बाठ हैं. यह एक पारिवारिक संगीत केंद्रित फ़िल्म है.

इस फ़िल्म में अभिनेत्री किरण शेरगिल भी हैं.

गायिका सिमरन भारद्वाज ने फ़िल्म के गाने गाए हैं.

फ़िल्म के निर्देशक सुज्जाद इकबाल खान हैं.

इस फ़िल्म की थीम रोमांटिक है.

फ़िल्म की टीम ने देश भगत यूनिवर्सिटी में छात्रों और शिक्षकों का मनोरंजन किया था.

फ़िल्म की टीम ने छात्रों को गिफ़्ट हैम्पर्स भी बांटे थे।

 

मजनू (02 नवंबर 1913 - 26 मार्च 1975), उनका असली नाम हेरोल्ड लुईस है, जिन्हें मजनू के नाम से जाना जाता था, पंजाबी फिल्मों में एक फिल्म निर्माता, निर्देशक और पटकथा लेखक और हास्य अभिनेता थे। मजनू एक अभिनेता थे, जिन्होंने अधिकांश पंजाबी और हिंदी फिल्मों में हास्य भूमिकाएँ निभाईं। उन्हें एक थी लड़की, भागम भाग, और हम सब चोर हैं, सन ऑफ़ अली बाबा, और पंजाबी फ़िल्म लच्छी, पोस्ती और कई अन्य फिल्मों में उनकी भूमिकाओं के लिए जाना जाता था। पंजाबी सिनेमा में, वे पहले हास्य अभिनेता थे जो अपने शानदार अभिनय से किसी फिल्म को बॉक्स ऑफिस पर सफलता दिला सकते थे। 

मजनू का जन्म 02 नवंबर 1913 को अमृतसर में पंजाबी ईसाई परिवार में हेरोल्ड लुईस के रूप में हुआ था। उनके पिता एक सिनेमा हॉल के मालिक थे। बचपन से ही उन्हें अभिनय में गहरी दिलचस्पी थी।  बचपन में वे सर्कस और नाटकों में जोकर की भूमिका निभाते थे। उन्होंने एक फिल्म कंपनी में कुली का काम किया और आखिरकार कमला मूवीटोन, शोरी पिक्चर्स और बत्रा प्रोडक्शंस नामक एक फिल्म कंपनी से जुड़ गए।

मजनू का नाम उनकी पहली फिल्म "मजनू" (1935) में शीर्षक भूमिका के सफल चित्रण के बाद रखा गया था। उन्होंने अपनी सह-कलाकार राधा रानी से विवाह किया था। उनका एक बेटा अशोक मजनू है, जो एक संवाद लेखक है।

हेरोल्ड लुईस उर्फ ​​मजनू को रूप के. शोरी ने "मजनू" (1935) में श्यामा ज़िन्दगी के साथ मुख्य भूमिका में पेश किया था। यह एक संगीतमय कॉमेडी थी जो लैला मजनू की कहानी पर व्यंग्य करती थी, जिसे लाहौर में शूट किया गया था और जिसका संगीत गुलाम हैदर ने तैयार किया था। यह फिल्म बहुत सफल रही और शोरी ने अपनी अगली फिल्म "तरसेम की बेटी" (1938) में मजनू को फिर से शामिल किया। यह फिल्म बर्फीले हिमालय पर आधारित थी, इस फिल्म को भारत में अब तक बनी सबसे बेहतरीन जंगल फिल्म माना गया।  

मजनू और टार्जन की बेटी की सफलता के बाद, मजनू शोरी के पसंदीदा बन गए और शोरी प्रोडक्शंस द्वारा बनाई गई लगभग सभी फिल्मों में उन्हें कास्ट किया गया। शोरी प्रोडक्शंस की सनसनीखेज कॉमेडी फिल्म "निशानी" (1942) में मजनू ने डबल रोल किया। मजनू ने फिल्म शालीमार (1946) में अभिनय किया, जो विभाजन से पहले लाहौर में रूप के. सॉरी का आखिरी प्रोडक्शन था।

विभाजन के बाद, मजनू बॉम्बे चले गए। फिर रूप के. सॉरी ने उन्हें आई.एस. जौहर के साथ कॉमेडी फिल्म "एक थी लड़की" (1949) में मौका दिया। आई.एस. जौहर और मजनू द्वारा बनाई गई कॉमेडी बहुत लोकप्रिय हुई। दोनों ने "हम सब चोर हैं" (1956) और कई अन्य फिल्मों में भी काम किया।

 अभिनय के अलावा उन्होंने 8 हिंदी फ़िल्मों का 

निर्देशन भी किया है जैसे 

चंदू (1958), 

बसरे की हूर (1956), 

मलिका (1956), 

बागी सरदार (1956), 

तातार का चोर (1955)

 सन ऑफ़ अलीबाबा (1955)

 बदनामी (1946), 

पापी (1943)। 

1958 में चंदू का 

निर्माण भी किया।

मजनू ने 35 पंजाबी फ़िल्मों में भी अभिनय किया। उन्होंने चरित्र भूमिकाओं वाली 3 पंजाबी फ़िल्मों का निर्देशन किया है। उनकी पहली पंजाबी फ़िल्म "दुल्ला भट्टी" (1940) थी।

अपने पूरे फ़िल्मी करियर के दौरान, मजनू ने 80 हिंदी और पंजाबी फ़िल्मों में अभिनय किया।

 सबसे प्रसिद्ध और महान हास्य अभिनेता मजनू का निधन 26 मार्च 1975 को हुआ था। 

🎬 मजनू की फिल्मोग्राफी - 

1971 अधिकार और हसीनों का देवता 1969 हम एक हैं 

1968 मेरे हुजूर और हाय मेरा दिल 1964 एक दिन का बादशाह

 1962 बापू ने कहा था 

1961 एक लड़की सात लड़के और जादू नगरी 

1960 मिस्टर सुपरमैन की वापसी

 1958 हम भी कुछ कम नहीं और चंदू: निर्देशक और निर्माता

 1956 हम सब चोर हैं बारे की हूर: निर्देशक बागी सरदार: निर्देशक मलिका: निर्देशक 

1955 तातार का चोर: निर्देशक श्री नक़द नारायण अलीबाबा के बेटे: निर्देशक 1954 दोस्त और रम्मन 

1952 श्रीमतीजी 

 1951 ढोलक 

1949 एक थी लड़की 

1948 हीर रांझा और दुखियारी 

1946 शालीमार और बदनामी : निर्देशक 1943 पापी : निर्देशक 

1942 निशानी (डबल रोल) 

1938 तरसेम की बेटी 

1935 मजनू, 

हर्बर्ट आर्थर चेम्बरलेन ब्लीथमौरिस बैरीमोर

#21sep #25march 

हर्बर्ट आर्थर चेम्बरलेन ब्लीथ

मौरिस बैरीमोर

21 सितम्बर 1849

अमृतसर , पंजाब , भारत

25 मार्च 1905 (आयु 55)

अमिटीविले, न्यूयॉर्क , अमेरिका

विश्राम स्थल

माउंट वर्नोन कब्रिस्तान , फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

व्यवसाय

अभिनेता, नाटककार

सक्रिय वर्ष

1874–1901

जीवन साथी जॉर्जियाना ड्रू

​​( विवाह  1876; मृत्यु 1893 )

मैमी फ़्लोयड (1894–?; 1900 तक तलाक हो गया)

परिवार बैरीमोर

भारत के अमृतसर में जन्मे हर्बर्ट आर्थर चेम्बरलेन ब्लिथ, वे ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी के एक सर्वेक्षक विलियम एडवर्ड ब्लिथ और उनकी पत्नी चार्लोट मटिल्डा चेम्बरलेन डी टैंकरविले के पुत्र थे। सात बच्चों में सबसे छोटे हर्बर्ट का एक बड़ा भाई विल और दो बहनें एमिली और एवलिन थीं। तीन अन्य भाई-बहनों की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।  कठिन गर्भावस्था के बाद,  21सितंबर 1849को हर्बर्ट को जन्म देने के तुरंत बाद मटिल्डा की मृत्यु हो गई। अपने प्रारंभिक वर्षों में हर्बर्ट का पालन-पोषण उनकी चाची अमेलिया ब्लिथ, उनकी मां की बहन और बाद में परिवार के अन्य सदस्यों ने किया। अमेलिया, जो जन्म से चेम्बरलेन थीं, ने हर्बर्ट के पिता के भाई से विवाह किया था और विवाह से ब्लिथ थीं।

हर्बर्ट को हैरो स्कूल में शिक्षा के लिए वापस इंग्लैंड भेजा गया , और उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कानून की पढ़ाई की , जहां वे 1868 में अपनी कक्षा की फुटबॉल टीम के कप्तान थे। हर्बर्ट मुक्केबाजी के खेल के भी दीवाने हो गए । इस समय मार्क्वेस ऑफ क्वींसबेरी नियम दृढ़ता से स्थापित थे लेकिन नंगे हाथों की लड़ाई देखना असामान्य नहीं था। 21 मार्च 1872 को हर्बर्ट ने इंग्लैंड की मिडिलवेट मुक्केबाजी चैंपियनशिप जीती । वर्षों बाद हर्बर्ट के कई दोस्त उस समय की खेल हस्तियां बन गए , विशेष रूप से मुक्केबाज और पहलवान जैसे विलियम मुल्डून , जॉन एल. सुलिवन , जेम्स जे. कॉर्बेट और होबार्ट बोसवर्थ नामक एक युवा अभिनेता , जिनमें से बाद वाले के साथ हर्बर्ट अपने बेटे लियोनेल

हर्बर्ट के पिता चाहते थे कि वह बैरिस्टर बने , लेकिन हर्बर्ट अभिनेताओं के एक समूह में शामिल हो गया, जिसने बड़े ब्लिथ को शर्मिंदा कर दिया। उसी वर्ष 1872 में हर्बर्ट ने नेपोलियन सरनी के बड़े भाई, ओलिवर सरनी द्वारा अपने पहले पोज़ वाले नाट्य फोटोग्राफिक चित्र के लिए बैठे । अपने पिता को ऐसे "अव्यवहारिक" व्यवसाय में बेटे होने की "शर्म" से बचाने के लिए, उन्होंने मंच का नाम मौरिस बैरीमोर रखा (उन्होंने कानूनी तौर पर "ब्लिथ" से बदलाव किया हो या नहीं भी किया हो), यह प्रेरणा उन्हें साथी अभिनेता चार्ल्स वैंडेनहॉफ़ के साथ विलियम बैरीमोर (1759-1830) के बारे में हुई बातचीत से मिली ,  जो 19वीं सदी के शुरुआती दौर के अंग्रेज़ी अभिनेता थे, उन्होंने हेमार्केट थिएटर में बैरीमोर का चित्रण करने वाला एक पोस्टर देखने के बाद यह नाम रखा था। 

29 दिसंबर 1874 को बैरीमोर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, एसएस अमेरिका पर सवार होकर बोस्टन गए और ऑगस्टिन डेली के दल में शामिल हो गए, और अंडर द गैसलाइट में अपनी शुरुआत की । उन्होंने दिसंबर 1875 में एमिली रिगल के साथ पिक में ब्रॉडवे की शुरुआत की ; कलाकारों में एक युवा अभिनेत्री, जॉर्जियाना ड्रू , जो जॉर्जी के रूप में जानी जाती थी, शामिल थी। मौरिस और जॉर्जियाना को पहले उसके भाई जॉन ड्रू जूनियर ने मिलवाया था, जिसने मौरिस से तब दोस्ती की थी जब वह पहली बार अमेरिका आया था। ड्रू जूनियर और जॉर्जियाना बाद में बैरीमोर को फिलाडेल्फिया घर ले आए ताकि उसकी माँ, दुर्जेय श्रीमती जॉन ड्रू से उसका परिचय कराया जा सके, जो किसी कारण से युवक से बहुत अधिक प्रभावित नहीं हुई थी।

एक संक्षिप्त प्रेम प्रसंग के बाद, बैरीमोर और जॉर्जी ने 31 दिसंबर 1876 को विवाह कर लिया और उनके तीन बच्चे हुए: लियोनेल (जन्म 1878), एथेल (जन्म 1879) और जॉन (जन्म 1882)। जब उनके माता-पिता दौरे पर होते थे, तब बच्चे फिलाडेल्फिया में जॉर्जियाना की मां के साथ रहते थे। बैरीमोर को जानवरों से आजीवन प्रेम था और 1890 के दशक में उन्होंने विदेशी जानवरों के अपने संग्रह को रखने के लिए स्टेटन द्वीप पर एक फार्म खरीदा था। 02 जुलाई 1893 को जॉर्जियाना की क्षय रोग से मृत्यु हो गई , जिससे मौरिस तीन किशोर बच्चों के साथ विधुर हो गए। 1896 की गर्मियों में, लियोनेल और जॉन को जानवरों को खिलाने वाले व्यक्ति की देखभाल में फार्म पर छोड़ दिया गया था। जॉर्जी की मृत्यु के ठीक एक वर्ष बाद बैरीमोर ने मैमी फ्लॉयड से विवाह कर लिया,

19 मार्च 1879 को, टेक्सास के मार्शल में , बैरीमोर और साथी अभिनेता बेन पोर्टर को जिम करी नामक एक कुख्यात बंदूकधारी और गुंडे ने गोली मार दी थी। बैरीमोर और पोर्टर ने पहले करी के साथ ताश खेला था, और उससे कुछ पैसे जीते थे। उस शाम, जब बैरीमोर, पोर्टर और अभिनेत्री एलेन कमिंस व्हाइट हाउस सैलून में भोजन कर रहे थे, नशे में धुत्त करी ने उनका अपमान करना और उन्हें लड़ाई के लिए उकसाना शुरू कर दिया। बैरीमोर ने करी को हाथापाई के लिए चुनौती दी। करी ने उसके सीने में गोली मारी और फिर पोर्टर के पेट में गोली मारी। जॉन ड्रू, जूनियर, जो कंपनी के साथ ही था, सारे हंगामे से सतर्क होने के बाद दरवाजे पर दिखा, लेकिन करी ने उसे गोली नहीं मारी, संभवतः उसकी गोलियां खत्म हो गई थीं। पोर्टर की मौत हो गई वह पूरी तरह से ठीक हो गया और कानूनी प्रक्रियाओं के लिए मार्शल लौट आया। करी के भाई एंड्रयू करी थे, जो 1878 से 1890 तक लुइसियाना के श्रेवेपोर्ट के मेयर थे और बाद में लुइसियाना राज्य विधायिका के सदस्य थे, जिन्होंने स्पष्ट रूप से अपने प्रभाव का इस्तेमाल करके (10 मिनट के विचार-विमर्श के बाद) दोषी नहीं होने का फैसला सुरक्षित किया।क्रोधित बैरीमोर ने कभी भी टेक्सास वापस न लौटने की कसम खाई।

2004 के ए एंड ई बायोग्राफी के अनुसार , बेन पोर्टर त्रासदी के बाद, बैरीमोर ने जॉर्जियाना से उनके और हेलेना मोडजेस्का के साथ उनके द्वारा लिखे गए नाटक में भाग लेने के लिए कहा। हेलेना के प्रभाव में जॉर्जियाना और बच्चों ने कैथोलिक धर्म अपना लिया था। यह जानने पर कि उन्होंने और हेलेना ने फिर से रोमांस शुरू कर दिया है, जॉर्जियाना, जिसे बैरीमोर ने नाटक का स्वामित्व दिया था, ने नाटक बंद करके उसे मजबूर कर दिया। हेलेना के पति, जो इसके निर्माता थे, ने उन पर मुकदमा दायर किया। जॉर्जियाना के कार्यों का वास्तविक कारण कभी प्रेस में नहीं आया। हालाँकि, बैरीमोर के कई प्रेम प्रसंगों ने अखबारों में जगह बनाई।

1896 में, बैरीमोर वाडेविल में मुख्य भूमिका निभाने वाले पहले प्रमुख ब्रॉडवे स्टार बने- जो उस समय एक साहसिक प्रयास था। अपने करियर के दौरान, मौरिस बैरीमोर ने उस समय की कई प्रमुख महिला सितारों के साथ अभिनय किया, जिनमें हेलेना मोडजेस्का , श्रीमती फिस्के , श्रीमती लेस्ली कार्टर , ओल्गा नेथर्सोल , लिलियन रसेल और लिली लैंगट्री शामिल थीं। ब्रॉडवे पर 1895 के थिएटर सीज़न में उन्होंने द हार्ट ऑफ़ मैरीलैंड में श्रीमती लेस्ली कार्टर के साथ सह-अभिनय किया । ब्रॉडवे पर 1899 के सीज़न में उन्हें बेकी शार्प में रॉडन क्रॉली के हिस्से में श्रीमती फिस्के के साथ भूमिका निभाने में सफलता मिली । यह नाटक विलियम ठाकरे के उपन्यास वैनिटी फेयर के एक पात्र पर आधारित था । बेकी शार्प बैरीमोर की आखिरी ब्रॉडवे सफलता थी । इस नाटक में पांच वर्षीय बाल कलाकार ब्लैंच स्वीट भी शामिल थी , जो बड़ी होकर मूक फिल्म अभिनेत्री बनी और लियोनेल के साथ उनकी पहली बायोग्राफ फिल्म में अभिनय किया। जब बैटल ऑफ़ द स्ट्रॉन्ग कंपनी लुइसविले, केंटकी में रुकी तो बैरीमोर अपनी आखिरी तस्वीर खिंचवाने के लिए बैठे थे। इस दौरान उन्हें अपने बेटे जॉन के साथ समय बिताने का मौका मिला, जो अब अपनी किशोरावस्था के अंतिम पड़ाव पर था; दोनों न्यू जर्सी के फोर्ट ली में एक साथ रहते थे । लियोनेल और एथेल थिएटर कंपनियों में काम कर रहे थे, और उन्होंने पहले ही अपना करियर शुरू कर दिया था।

मानसिक टूटन और मृत्यु

28 मार्च 1901 को, बैरीमोर न्यूयॉर्क के लायन पैलेस थिएटर में प्रदर्शन कर रहे थे, जब वह अचानक अपने एकालाप से विमुख हो गए और दर्शकों को "यहूदियों पर ईशनिंदा वाला हमला" और "इतनी भावनात्मक पिच पर कि उनके चेहरे पर आंसू बह निकले" के रूप में वर्णित एक बात से चौंका दिया। आगे अनिश्चित व्यवहार के बाद, बैरीमोर को उनके बेटे जॉन द्वारा प्राप्त अदालती आदेश द्वारा बेलेव्यू अस्पताल में भर्ती कराया गया था।  25 मार्च 1905 को उनकी मृत्यु की सूचना देते हुए, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने याद किया कि "वह [1901 में] हार्लेम थिएटर में एक वाडेविल कार्यक्रम में भाग ले रहे थे, जब उन्होंने अचानक अपनी लाइनें छोड़ दीं और बड़बड़ाना शुरू कर दिया।" अगले दिन वह हिंसक हो गए और बेलेव्यू में अपने प्रवास के दौरान उन्होंने अपनी बेटी एथेल का लगभग गला घोंट दिया था। एथेल ने मंच पर अपनी शुरुआती सफलता के ज़रिए अपने पिता के संस्थानों में रहने का खर्च उठाया। एक प्रशिक्षित मुक्केबाज़, बैरीमोर ने अपनी ताकत बरकरार रखी; बेलेव्यू के एक परिचारक के साथ हाथापाई में, उसने उस आदमी को उसके सिर के ऊपर से उठाकर एक कोने में फेंक दिया।

1905 में बैरीमोर के बेटे लियोनेल ने उनसे एमिटीविले में मुलाकात की और सैन फ्रांसिस्को का विषय सामने आया। मौरिस ने लियोनेल को "बेशर्म झूठा" कहा और कहा कि सैन फ्रांसिस्को आग और भूकंप से नष्ट हो गया था। लियोनेल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके पिता ने 1906 के महान भूकंप को होने से एक साल पहले ही देख लिया था। 

बैरीमोर की मृत्यु नींद में ही एमिटीविले में हो गई और एथेल ने अपने चाचा जॉन ड्रू से अनुमति लेने के बाद उन्हें फिलाडेल्फिया के ग्लेनवुड कब्रिस्तान में पारिवारिक भूखंड में दफना दिया। जब कब्रिस्तान को बाद में बंद कर दिया गया, तो उनके अवशेषों को फिलाडेल्फिया में ही माउंट वर्नोन कब्रिस्तान में ले जाया गया , जहाँ उनकी पहली पत्नी और उनके परिवार को दफनाया गया है। बैरीमोर को प्यार से याद किया गया और देश के अखबारों में उनकी मृत्यु की व्यापक रूप से रिपोर्ट की गई। वह इतने लंबे समय तक जीवित रहे कि उन्होंने अपने तीनों बच्चों को अभिनय के पारिवारिक व्यवसाय में प्रवेश करते देखा। 

उनके जीवन के सम्मान में, माइकल जे. फर्रैंड ने 2000 में स्मारक कथात्मक कविता "द मैन हू ब्रॉट रॉयल्टी टू अमेरिका" लिखी, जो जेम्स कोट्सिलिबास डेविस (डबलडे, 1977) द्वारा लिखित निर्णायक जीवनी ग्रेट टाइम्स, गुड टाइम्स: द ओडिसी ऑफ मौरिस बैरीमोर पर आधारित थी।

हर्बर्ट आर्थर चेम्बरलेन ब्लीथमौरिस बैरीमोर

मोना (शौरी) कपूर (मृत्यु)

मोना (शौरी) कपूर 🎂03 फरवरी 1964 ⚰️25 मार्च 2012

3 फ़रवरी 1964, नई दिल्ली

मृत्यु की जगह और तारीख: 25 मार्च 2012, मुम्बई

बच्चे: अन्शुला कपूर, अर्जुन कपूर

पति: बोनी कपूर (विवा. 1983–1996)

माता-पिता: सत्ती शौरी

बहन: अर्चना शौरी

फिल्म स्टूडियो की मालकिन मोना शौरी कपूर को उनकी जयंती पर याद करते हुए: एक श्रद्धांजलि

मोना (शौरी) कपूर
सत्ती शौरी की बेटी और बॉलीवुड फिल्म निर्माता बोनी कपूर की पहली पत्नी थीं। उनका एक बेटा, बॉलीवुड अभिनेता अर्जुन कपूर और बेटी अंशुला कपूर हैं। उन्होंने कई टीवी धारावाहिकों का निर्माण किया है।

मोना कपूर फ्यूचर स्टूडियो की सीईओ थीं, जो मुंबई में सबसे बड़ा रेडी-टू-शूट, पूरी तरह से सुसज्जित, इनडोर शूटिंग स्टूडियो था। मोना का करियर बहुआयामी था; उन्होंने 'बिजनेस एड्स' और 'मशीन एक्सपोर्ट्स' के लिए मैनपावर को सफलतापूर्वक संभाला, जिसमें वे भागीदार थीं।  एफसीएल के निदेशक के रूप में, वह फिल्म 'शीशा' के लिए प्रोडक्शन कोऑर्डिनेटर थीं - मिथुन चक्रवर्ती, मुनमुन सेन और मल्लिका साराभाई और फरिश्ते, कलाकार: धर्मेंद्र, विनोद खन्ना, श्रीदेवी और रजनीकांत।

मोना कपूर ने 2005 में इंडियन टेली अवार्ड्स की जूरी सदस्य के रूप में भी काम किया।

मोना कपूर ने स्टार प्लस पर शेखर सुमन, रीमा लागू और तनाज करीम के साथ "हेरा फेरी", दूरदर्शन पर "युग", दूरदर्शन पर विलायती बाबू और कैसे कहूं जैसे सफल टेलीविजन शो का निर्माण किया। युग को दर्शकों के साथ-साथ मीडिया और प्रायोजकों द्वारा भी खूब सराहा गया। स्वतंत्रता संग्राम की पृष्ठभूमि और हेमा मालिनी, दारा सिंह, जावेद खान, नीना गुप्ता, मुकेश खन्ना, शाहबाज खान, पंकज धीर जैसे प्रभावशाली स्टार कलाकारों से सजे इस मेगा सीरियल को विभिन्न क्षेत्रीय भाषाओं में कई बार फिर से प्रसारित करने के अनुरोध मिल रहे हैं।

मोना शौरी कपूर का जन्म 03 फरवरी 1964 को दिल्ली, भारत में हुआ था। बोनी कपूर से उनकी शादी से उनके दो बच्चे हैं, बेटा अर्जुन कपूर और बेटी अंशुला। अर्जुन एक अभिनेता हैं जिन्होंने 2012 की फिल्म इश्कजादे से अपने करियर की शुरुआत की थी। अंशुला, इकोले मोंडिएल वर्ल्ड स्कूल से स्नातक करने के बाद न्यूयॉर्क में कोलंबिया विश्वविद्यालय के बर्नार्ड कॉलेज चली गईं और गूगल इंडिया के साथ काम कर रही थीं।

1996 में बोनी कपूर से अलग होने के बाद, मोना अपने ससुराल वालों के साथ रहती रहीं। वह अपनी मृत्यु तक अपने दो बच्चों के साथ वहीं रहीं।

मोना कपूर की मृत्यु 25 मार्च 2012 को मुंबई में कैंसर और उच्च रक्तचाप से जूझने के बाद कई अंगों के काम करना बंद करने के कारण हुई।